在成都龙泉驿，山水的呼吸滋养着万物的丰茂，两种截然不同的艺术生命也在这片山水之间激荡着艺术的和鸣。
唐允明、姚思敏，这对蜚声画坛的艺术伉俪，在中国画的不同疆域进行着各自的创作与探索，于笔墨的碰撞和美学的交融之间，绘就更具当代性的中国画卷。
唐允明
唐允明，1953年生于上海，四川开江人。毕业于四川美术学院中国画系，曾任四川美术学院副院长、中国画系主任。现为四川大学艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会副会长，享受国务院政府特殊津贴专家。
唐允明是中国当代具有影响力的山水画家之一，长期从事中国画的教学与创作研究，在山水画艺术的创新探索方面卓有建树，致力于在传统审美基础上追求山水画的现代感与独特性。上世纪80年代以来，他创作了大量作品参加国内外重要画展，多次获得重要奖项。其中，《野山》获第七届全国美展铜奖，《红岭》获第八届全国美展优秀作品展奖及该展最高奖项“日中友好会馆”大奖，《秋》获中日现代水墨画交流展金奖。
《红岭》
密集短促的线条以充满律动的笔势排列，将中国传统山水的笔墨解构为抽象的符号系统，而山脊处刻意留出的细窄空白，则如同岩层裂隙中透出的天光，在刚硬结构中注入呼吸般的韵律……唐允明在他最具代表性的作品之一《红岭》中，尝试以极具张力的艺术语言重新诠释传统山水的画作。
繁茂的画面、密集的纹理、醒目的色彩，从画面结构到笔墨形式再到视觉效果，《红岭》的创作技法与传统山水画有着显著差异。正如唐允明所言，他“画中的山水并非再现真实的景象，取而代之的是山水精神的理性化显现。”
《野山》
当干涩锐利的焦墨笔触如刀刻般层层叠压，独特的技法使山体呈现出风化石英岩般的粗砺质感，每一道笔痕都仿佛记录着地质变迁的痕迹，奔放而有力的笔墨尽显山势的自然力、运动感，释放出强烈的视觉冲击力，唐允明笔下的山水，已成为中国水墨从文人意境向地质美学转型的典范。
几十年的艺术求索中，唐允明将理性继承、大胆扬弃、广泛借鉴、勇于尝试贯穿于创作始终，致力于解构传统笔墨范式，以几何构成、焦墨肌理与现代视觉需求重构山水意境，形成兼具文化深度与当代张力的独特面貌。他的山水画作，以穷尽的笔触勾勒出巍峨山势，墨色间也流淌着刚毅不屈的精神。一幅幅画作中，不仅展现了山的傲骨，更透露出其本人的艺术风骨。其间，有对传统的承袭、对自然的敬畏，更有着艺术本真的不懈探索和执着追求。
《秀木逸居》
“崖石的坚硬是一种骨气，它有自然的质感，是由一种力所铸就的。这样的骨力，也是我所追求的。体现在作品中，就是每一幅画的力透纸背。”唐允明说。
当唐允明用焦墨斧劈出巴蜀山水的铮铮铁骨时，他的妻子姚思敏则以没骨点染绘就自然的灵动韵致。
姚思敏
姚思敏，1957年生于四川乐山，四川双流人。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会常务理事，中国工笔画学会常务理事，成都市美术家协会副主席，原成都画院副院长。
姚思敏是活跃在当代中国画坛的著名女画家，主要从事中国画创作，其创作花鸟与山水兼容、工笔与写意互渗。作品曾入选第七、八、九、十一届全国美展、百年中国画展等重要展览，并多次获奖。其中，《清音》获全国“中华杯”中国画大奖，《秋》获第八届全国美展优秀作品奖，《暮秋晚唱》获第三届中国工笔画会大展佳作奖。作品《苍茫天地间》《秋天的况味》被中国美术馆收藏。出版有《姚思敏作品集》《一个女画家的世界》等著作。
每五年一届的全国美展代表着中国美术的巅峰水准，而姚思敏的作品以跨题材、跨技法的多元艺术实践多次入选、屡获殊荣，彰显出她深厚的艺术造诣。
《清音》
自上世纪80年代末以工笔画作品《清音》震动画坛以来，姚思敏持续拓展水墨艺术的疆界。她的宣纸如同实验场，工笔的严谨勾勒与写意的率性泼墨在此奇妙共生，传统熟宣上绽放出充满当代性的视觉诗篇。其没骨小写意技法堪称革命性的笔法突破，既保留了没骨画法的含蓄韵味，又注入了小写意的生动气韵，使工笔的精致与写意的豪放达到微妙的平衡。
《香丛翠羽》
自由的笔触往往能够穿越题材的边界。姚思敏的画笔总在打破常规，从工笔花鸟的精微，到写意山水的豪放，再到彩墨交融的当代实验，她的创作疆域从未被题材所限。这种情感驱动的艺术表达，使她的画风始终处于流动状态，时而细腻如丝，时而奔放似火。“我从来不给自己设限。画家对于这个五彩缤纷的世界一定有所感受，有感受我就要表达。”姚思敏说。
而当笔墨难以尽诉胸臆时，姚思敏便以文载道。她曾出版多部著作，那篇《十个优点比不上一个特点》的创作宣言，至今仍是画坛津津乐道的艺术箴言。
《苍茫天地间》
艺术风格的多元蜕变，源自姚思敏行走世界的写生足迹。从黄土高原到热带海岛，从江南水乡到西域边陲，再到欧洲古堡、中东集市，她始终以中国画家的独特视角，用画笔记录着不同文明的风物。这种跨越东西方的艺术跋涉，使她的笔墨语言既扎根传统，又充满当代活力，最终凝结为独具个人印记的美学表达。
“写生会让你不断地去接受新的东西，不同的地方、不同的时间，所看到的都不一样，它会促使你打破平时习惯的方式。写生就是要写那些生动的、生涩的，跟平时完全不一样的，那才叫写生。”姚思敏说。
姚思敏的画笔如脱缰野马，水墨交融间尽显不羁才情；唐允明则似山间隐士，数十年潜心研磨山水笔法。不同艺术理念的碰撞，常常在画室激起火花，而他们的争锋却恰如水墨与留白的碰撞，在交锋中激发出彼此更深层的艺术潜能，成就了一段相得益彰的艺坛佳话。
原本，唐允明、姚思敏夫妇与龙泉驿并无渊源，但此间山水的慰藉，最终让他们选择在这里定居。龙泉驿的山骨与水韵浸润了他们的笔墨，桃花雨、叠翠山、客家楼，也成为了他们画作中的常客。这片土地以不同的美，滋养着两位艺术家的创作灵魂。
唐允明和姚思敏，一个定格永恒、一个书写瞬间，一个理性解构、一个感性穿越，他们的笔墨在龙泉驿的烟岚松涛间碰撞交融，舒展开山骨与水韵共同绘就的美学长卷。艺术路上的各自探求，人生路上的携手同行，让驰骋于截然不同笔墨疆域的二人，互相照亮、彼此成就。他们也以40年的相伴证明，最高级的艺术共鸣，恰是守护彼此的独特性。
当这座城市因世运会的脉搏而跃动，龙泉山的山骨与水韵，也仿佛在这片孕育了千年诗画与当代活力的土地上找到了新的共振。艺术的生命力与体育的拼搏精神，共同在这方舞台书写着关于永恒与瞬间的对话。
记者：彭体
视频编导：魏远刚
视频文案：魏远刚
视频摄像：魏远刚 张君
视频剪辑：钟盼
视频配音：陈晚星
文中图片由受访者提供
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