驿路丹青丨邱笑秋：彩墨山河中的东方美学

当晨曦浸润薄雾，在龙泉驿大地挥洒，一幅浓墨重彩的山水画卷徐徐舒展。山岚之白、林海之绿、河湖之蓝……交织出大自然的斑斓与绚丽，也给予人们无尽的灵感与遐思。

多彩的山水，启迪和滋润着艺术的生命。在龙泉山下，画家邱笑秋用他的画笔饱蘸天地间的色彩，在师古人、师造化、师心源的艺术行旅中不断探索，构建着关于东方意蕴与色彩美学的当代表达。

邱笑秋，1935年生于四川成都，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国戏剧家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，四川省政府文史研究馆资深馆员，四川香格里拉彩墨画研究院名誉院长，四川张大千研究中心学术委员会主任。四川省第十三届人民代表大会代表。

邱笑秋7岁学画，先花鸟后人物，1964年后主攻山水，作品多取材于巴山蜀水和青藏高原风土人情，追求诗的意境和现代情趣，致力于色彩的探索。曾19次进西藏，并长期深入四川甘孜、阿坝以及云南、青海、甘肃等地藏族聚居区采风写生，创作了大量反映雪域高原的彩墨山水画。其巨幅山水画《山海千秋》《源远流长》等陈列于天安门城楼、人民大会堂、中南海、八一大楼等场所，《披霞的晚风》《高原瑶池》等为中国美术馆、西藏博物馆、上海图书馆等所收藏。曾在北京、成都、广州、拉萨、上海、纽约、维也纳、圣彼得堡等地举办个展。

2024年冬天，中法建交60周年之际，一场名为“中国传统艺术巴黎交流展”的文化盛宴在法国巴黎举行。

邱笑秋受邀参加，携三十余幅心血之作远赴卢浮宫。那些宣纸上的巴山蜀水、雪域高原，化作塞纳河畔最动人的东方诗篇。这不仅是个人艺术的集中展示，更是中国彩墨画在世界艺术舞台上的绚丽绽放。

《醉了米亚罗》

邱笑秋以彩墨画闻名中国画坛。他承续汉代以来中国画中的重彩画传统，糅合汉唐重彩与现代审美，开创彩墨画新体系，形成了瑰丽雄浑的独特风格。他的彩墨画通过技法革新与题材突破，将矿物颜料丙烯与传统水墨交融，形成层次饱满的流光质感，让世界重新认识了中国画的色彩美学。

这支续写千年重彩的传奇画笔，艺术萌发的起源，是在成都龙泉驿东山下的那一间客家老屋。

邱笑秋是客家人，老家在龙泉驿西河镇。受哥哥影响，他从小就学习画画。14岁时，他参加了中国人民解放军，退伍后又在内江市川剧团工作多年，担任编剧与舞台美术设计。舞台艺术的实践，不仅锤炼了他对色彩、构图与空间关系的敏锐把握，更让他在传统戏曲美学与现代视觉表达的碰撞中，奠定了扎实的艺术功底。

在内江工作时，邱笑秋获得了一段难得的艺术机缘。他与张大千的家人比邻而居、往来密切，因而得以近距离观摩张大千的真迹。那些跃然纸上的笔墨神韵，成为点燃他艺术探索的重要火种。

《九寨金秋》

而命运馈赠的另一份厚礼，则是对九寨沟的探访。上世纪70年代，邱笑秋应中央电视台《岷江行》摄制组之邀，第一次走进童话世界九寨沟。雪山、彩林、海子、瀑布……绚丽多姿的高原风光，震撼了他的艺术心灵，更如同一把钥匙，为他打开了彩墨艺术的全新领域。

《源远流长》

双重的艺术启示，促使邱笑秋踏上中国重彩的探索之路。自上世纪70年代起，他数十次深入藏族聚居区，更19次进入西藏。两千余幅写生小稿，每一笔都是对自然的虔诚礼赞、对艺术的执着叩问。在不知疲倦地探索中，他的彩墨艺术不断突破边界、攀上高峰。他的笔下，有着山海千秋的磅礴气象、源远流长的隽永意境；他的作品，装点着天安门城楼、人民大会堂等国家殿堂，也悬挂在成都大运会国家领导人会见外国领导人的双边会见室内；他的艺术足迹，遍布世界各地，画作不仅在国内展出，也在国内外多个城市如纽约、维也纳、圣彼得堡、巴黎等地展出。他用一幅幅绚丽的彩墨画卷，向世界讲述着中国艺术的当代叙事，让古老的东方彩墨焕发出令全球瞩目的现代魅力。

《琼浆玉液满金樽》

如今，90岁高龄的邱笑秋仍在孜孜不倦地创作。他用两年时间绘就26米长卷《魂牵梦绕斯古拉》，以彩墨为线，串起了半生行走的山河记忆。而画卷的开篇处，正是那个梦开始的地方——龙泉驿。从龙泉山到东安湖，日新月异的城市风貌，镌刻着他对故乡最深情地告白；从大运会到世运会，画笔下、宣纸上跃动的勃勃生机，饱含着他对龙泉驿“走向世界”的自豪和期许。

八十余载翰墨春秋，邱笑秋的彩墨依然流淌着华夏气韵。这些承载着中国文化魅力的画作正跨越山海，登上更广阔的艺术舞台。这是传统与现代的对话，更是东方美学的世界表达。

视频编导：魏远刚

视频文案：魏远刚

摄像：张君

视频剪辑：钟盼

视频配音：陈晚星