驿路丹青丨谭昌镕：笔墨之间 超越雅俗

山水、花鸟、人物……水墨丹青的江湖里，画笔在宣纸上渲染出不同的艺术世界，也见证着创作者对艺术本真的不懈求索。

在成都东郊，一间名为“没名堂”的小院里，年过九旬的谭昌镕仍未停止他的艺术探索。这位常常自嘲“喜欢东涂西抹”的画坛大家，在数十年的艺术生命里，以工笔重彩解构传统，用夸张变形重构意象，实践着立足于传统、又极具当代性的花鸟画创作，诠释着雅俗共赏的艺术真谛。

谭昌镕擅长花鸟、川剧人物题材，尤以画鸡著称，其笔下禽鸟被称为“昌镕鸡”，作品清新质朴、隽永秀丽，画风独特、自成一格，曾在国内多个城市和十余个国家展出，代表作《雄鹰图》曾被选为卡特总统访华国礼，《花重锦官城》等多幅作品被人民大会堂、天安门、钓鱼台国宾馆、北京饭店等场所收藏和陈列。

谭昌镕从小就爱画、爱戏，13岁进入成都川剧院，拜倪冰先生为师学习绘画、布景，而后又在成都南虹艺专进修。此后多年，他一直在成都川剧院从事舞台美术设计工作，直至退休。上世纪70年代起，他开始专注绘画创作，在几十年的艺术实践中逐渐形成了独特的个人风格。

谭昌镕以花鸟画享誉海内外，尤其令人称道的是他笔下的雄鸡与孔雀。“昌镕鸡”这一艺术符号，彻底颠覆了花鸟画中锦鸡祥瑞的传统范式，通过大写意的豪迈笔触与工笔的细腻勾勒，将寻常家禽升华为具有雄健人格的精神图腾，在朱砂与金线的交响中，完成了对巴蜀子民刚柔并济的生命礼赞。宣纸上的孔雀则以一种超然的姿态翩然起舞，仿佛打开了时光的折扇，丝绒雨林下藏着泼墨的豪情，石青与朱砂碰撞间，既有三星堆神鸟的远古威仪，又闪烁着敦煌飞天的流金光韵。

谭昌镕的创作自成一派，其作品也反映了他数十年如一日的“上下求索”。“每个人画画都有自己的风格，有自己的‘派’。虽然说都是国画，都是一样的方法，但它是根据你自己的思想、自己的理念、自己的方法画出来的，就形成了你的‘派’。要是没有‘派’，就没有艺术了。”谭昌镕说。

“昌镕鸡”“孔雀谭”的美誉，是半个世纪苦耕结出的果。上万张宣纸，记录着笔触的蜕变，每一只墨色禽鸟的羽翼间，都藏着千百次的顿悟。

谭昌镕说，他对画画有瘾，从早晨起来摸到笔，能一直画到天黑。“我听过一句话，一日不画、一日不食，一日不画、一日不了然。”谭昌镕说，“做事情没有瘾是不行的，有了瘾，它就变成自觉行为了。艺无止境，我不跟人家比，我只是埋到脑壳整我自己的。”

最后，这位从民间土壤生长出来的艺术大师，虽未饱读诗书，却在笔墨丹青的修行中参悟了中华美学的真谛。他以最朴素的智慧，将毕生感悟凝练成五个精妙的成语——无中生有、得意忘形、软硬兼施、弄巧成拙、手下留情，如同五把钥匙，轻轻转动便开启了传统艺术的精神宝库。这看似简单的背后，是数十载对天地万物的观察、对笔墨气韵的揣摩，更是对道法自然这一古老哲思的生动诠释。

他解释说，“第一句话叫‘无中生有’，万事万物都是从无到有、从有到无，无中生有就是我们中国画说的留白，不要把什么都画完、把什么说完，要让人家去联想；第二句话叫‘得意忘形’，得其意而忘其形是搞艺术的最高标准，形是外在的、意是内在的，就是要把形转化成一种意，意就是思想，一种境界；第三句话叫‘软硬兼施’，什么方法我们都可以用，只要是适合我画的，工笔也好、写意也好、泼墨也好，我都能用，就是看用在哪一张画上；第四句话叫‘弄巧成拙’，我们学东西、做事情都先从巧入手，在巧的程度上有意地把它转化成拙，拙是内涵、巧是外在；最后一句话叫‘手下留情’，就是我的画不是我画的什么东西，而是留下了我对自然的情，这些自然界的东西感染了我，我才留在纸上。”

谭昌镕执笔如执剑，在宣纸上劈开大写意的天地乾坤。这位被业界尊为巴蜀画派代表人物的大画家，偏以市井俗人自居，称自己走的是“俗的派”，这看似矛盾的宣言，恰是其艺术哲思的绝妙注脚。泼墨纵横之间暗藏法度，所谓的“俗”，实则是将阳春白雪的文人画意境，化作市井皆可会心一笑的视觉诗篇，这种大雅若俗的智慧，让他的画作既不失传统的文脉筋骨，又能让贩夫走卒在色彩碰撞间读懂一个民族对美的集体记忆。

在艺术创作中，谭昌镕始终践行着雅俗共赏的美学追求。他笔下的大写意泼墨虽气韵高远，却总能在恣肆挥洒间为观者留下理解的通道。这种独特的艺术表达，正是源于他数十年经营川剧艺术的深厚积淀。舞台上那些鲜活的变脸绝技、高亢的帮腔、夸张的身段，都化作了他宣纸上的“麻辣美学”。“我画的画比较放得开，敢于用色彩，比较明快、大方，就是一个四川人‘麻辣烫’的性格。”谭昌镕说。

以当代视角重构传统花鸟画范式，通过跨媒介实践拓展水墨表达的边界，谭昌镕作品中的“麻辣美学”，不仅是巴蜀文化的视觉转译，更成为全球化语境下东方艺术标识度的典型案例，“俗人”的率真与大师的匠心在他的宣纸上共舞，这位永不停歇的探索者用一生证明，传统的生命力正在于不断打破边界。