东安湖畔，盛唐夜宴！中国舞蹈家协会主席山翀领衔舞剧《打金枝》惊艳亮相

夜幕初垂，东安湖的水面倒映着流光溢彩的大剧院。8月1日晚，备受期待的舞剧《打金枝》在此盛大首演，为龙泉驿的夏夜注入一缕来自盛唐的雍容风韵。

由中国歌剧舞剧院副院长、艺术总监，中国舞蹈家协会主席山翀领衔，这部改编自同名晋剧经典的作品，在东安湖大剧院的舞台上，为近1600余名观众呈现了一场关于“和”文化的视觉盛宴。

剧场内外：盛唐气象与东安湖的碰撞

走进东安湖大剧院，观众席间既有白发苍苍的戏迷，也有身着汉服的年轻面孔，还有不少家庭出行。演出前，剧院大厅内关于非遗傩舞与宫娥灯舞的剧照展板前围满了人，大家纷纷用手机记录下这份期待。

当大幕拉开，旋转屏风舞美瞬间将观众拉回大唐。全剧通过《赐》《怨》《打》《闹》《劝》《睦》六个场次，将公主与驸马从尊卑碰撞到最终和解的故事娓娓道来。

最令人屏息的莫过于非遗傩舞的段落：舞者覆上精雕傩面，在庄重肃穆的律动中透出诡美惊艳的东方神秘感，肢体每一次顿挫都充满艺术性。随后的宫娥灯舞更是美轮美奂，夜灯在深蓝的舞台背景下明灭摇曳，宫女穿行于雕梁画栋之间，宛如星河落入凡间，引得观众席发出阵阵赞叹。

而驸马郭暧的“醉舞”则堪称神来之笔。舞台上多位舞者同台，将酒后的“重影”与内心从隐忍到抗争的蜕变具象化，精准的肢体语言让人拍案叫绝。压轴的剑舞铿锵有力，在风波平息、象征皇权的宫灯重圆之际，一众戎装侍卫挥剑起舞，宣告了秩序与和睦的回归。

主演心声：山翀谈“和”文化，点赞东安湖

演出结束后，记者在后台专访了领衔主演山翀。这位曾荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、“五个一工程”奖等多项国家级大奖的舞坛常青树，虽然已过知天命之年，在舞台上的身姿依然轻盈如燕。

谈及为何在35年从业生涯中保持如此生命力，山翀的回答朴素而动人：“其实很简单，就是源于对舞蹈的这份喜爱和坚持。舞蹈已经成为我生活的一部分，我没有想过要离开它。”她寄语年轻舞者，“热爱是最好的老师，坚持是你的态度”。

对于国风舞剧回潮的现象，山翀有着深刻的见解。她认为，中华五千年文明提供了丰富的IP，但创作者和表演者面临更高要求。她特别强调《打金枝》穿越时空的生命力在于一个“和”字：“家国和、君臣和、夫妻和……这些是我们古往今来不变的核心追求。不管是古代还是现代，大家都能在这部剧里找到共鸣点——夫妻相处需要包容，推而广之，人与人之间都需要和谐共处。”

值得一提的是，山翀对首次登台的东安湖大剧院评价颇高，亲身体验后惊喜地表示：“这个剧场非常好！舞台大小对观演关系来说很舒服，演员和观众的视线交流特别棒。剧院周边的环境也很好，适合静下心来。”她还表示，希望成都观众能多支持这个新剧场。

观众回响：年轻化与在地共鸣

散场时，记者随机采访了几位观众。来自龙泉驿本地的观众杜雨轩难掩激动：“宫娥灯舞那段简直美哭了！没想到在家门口就能看到这么高水准的舞剧，这是一件非常幸福的事情。”带着孩子前来观演的李先生则表示：“故事虽然是皇家的，但讲的却是家长里短、夫妻相处，孩子也能看懂，那个‘打金枝’的桥段特别有意思。”

正如山翀所言，舞剧《打金枝》以扎实的剧本和普世的“和睦”内核，成功跨越了年龄与地域。它不仅让传统晋剧的明珠在舞剧形式中焕发新生，更在东安湖畔这片新兴的文化热土上，种下了一颗关于唐风晋韵与当代审美的种子。

值得一提的是，此次《打金枝》的演出场地东安湖大剧院，正是龙泉驿区近年来着力打造的文化新地标。从成都大运会的世界瞩目，到如今高端演艺剧目接连登台，东安湖片区正经历着从“赛事盛地”到“文化高地”的华丽转身。

一流的舞台设施、优美的湖区环境，加之日益完善的交通接驳与配套服务，让越来越多的国家级艺术院团和顶尖艺术家选择将这里作为成都演出的重要一站。而对于龙泉驿的市民而言，“家门口看国家级大戏”已不再是奢望。高水平的文化供给，正悄然改变着这座城市的生活质感——当艺术成为日常，一座城的文化自信也随之升腾。

据悉，8月2日该剧还将在东安湖大剧院上演一场。东安湖畔，这座年轻的剧院，舞台灯光渐次亮起，属于龙泉驿的文化好戏，才刚刚开场。